【功夫】的潮流该算过去了，也许，这个时候容许我来说两句真心话.

    【功夫】究竟好不好看？要早上一两个月，我真的不敢说，只因这是个民粹主义的时代，因为有了网络这种媒介，一个人很容易变成一群人，因为网络上极容易找到自己的同心者和知音者，一个人的意见，会很容易变成一堆人的意见，加上网络的传播，因而变得非常大声起来（更何况是周星驰如此当红的人物，拥有如此大量受众的明星），这些口中高唱着“星星”“星爷”的迷哥迷姐们，因为网络工具的存在，只会变得更加咄咄逼人，你要是说出让他们不满意的话语来，立刻就会遭受到无情的攻击。

    只因为有网络，在二十一世纪，正如王朔所形容的，网络的世界，就是人民战争的世界，同质性的语言会被无限地放大，就像一波一波的人海战术，所有异质的声音，在网络工具的辅助下，只会被消灭。

    所以，这时代，写影评是件很可悲的事，尤其是写这种当红电影的评论，逼得写作的人，一开始就要订下立场，最好的立场当然是中性的，然后中间得要夹进一堆google来的咨询，让虚幻的咨询取代主观的意见，不能说太多与普罗大众忤逆的看法，如此，才有撇清可能遭受羞辱的所有可能。

    其实，【功夫】真的不好看，我确实是看了三次才看完。即使要遭到羞辱，我也想这样诚实的说出我的看法。即使再去查什么google，查出来里面哪个打仔，年轻时演过什么作品，对什么东西作了致敬，等等等等，都不能掩盖我不喜欢这部片子的事实。

    要说【功夫】之前，容许我说点别的，一点个人私己的看法，要我看来，现在的港台内地电影，简单地说，就是三种倾向，再简单一点地说，就是大卫.里恩化、吕克.贝松化和塔伦蒂诺化。 

    比如张艺谋。张先生的做法，就是利用大陆的资源，从山光水色，到军队资源，做大，再大，再更大的视觉奇观，这跟大卫.里恩当年被好莱坞批评得一样，是如出一辙的思路，你得把人马拉到西部去，拉到原始丛林去，用几十层楼的升降车，用超七十毫米银幕的新艺拉玛体，用超变形的陶德AO镜，去等待夕阳和黎明，等待天空的云，也等待乌克兰草原上开出一大片叫人吃惊的花海来，定要如此，才能让银幕壮丽，壮丽到让观众咋舌不已才行。

    另一个倾向，就是吕克.贝松化。吕克.贝松是法国人，法国的飞车特技向来是有着悠久历史和巨大声名的，所以，吕克贝松才会一部又一部地拍，把飞车当作是迎击好莱坞的唯一利器。港片就是这样，从早期的南拳北腿，大开大阖的少林武术气魄，被纯粹血肉相见、近身相搏的咏春拳式武打取代、然后，是李安承袭胡金铨的轻功飞行，现在。根据逻辑，当然会像【少林足球】或是【功夫】一样的东西出来。真功夫已经远远不足了，匪夷所思的人体飞行也不够了，那么，当然就只有屈身迎来蓝背景的电脑特效了。

    第三个倾向，就是塔伦蒂诺化，用老影迷的观点来包装，作出伪善的价值来。是的，老电影让人怀念，因为时空的距离，老电影在我们心中变得倩兮、盼兮、绚兮，但是，老电影里，当然有老电影的缺点在。那是看过的人，上了年纪的人发想记忆，触发情绪的材料。没看过的人，没经过影评人或是电影导演的提醒，是根本不会知道电影里面到底用了多少这种材料的。

    所以，我很讨厌塔伦蒂诺，在【杀死比尔】电影公映时，夫子自道地解释自己电影里面向老电影致敬桥段的由来。只因为，一部电影，不会因为有多少的致敬镜头，或是借用了多少桥段，就能定义这部电影的好坏。

    “嗯，这部电影用了十五个老电影的段子，所以，它比那部次些，那部电影用了十九个段子哟”。

    这样的比法是不行的，电影还是要回到自身来看才行，就像银幕上出现一万个士兵，不见得就比出现一百个士兵的电影伟大（还记的大卫.里恩吧？），也不见得银幕上出现飞行十五米的飞车，就代表这电影厉害（还记的吕克.贝松吧？），当然，也不能是因为出现多少老演员或怀旧的东西，就能体现这电影的精到之处（还记的塔伦蒂诺吧？）

    当然，也不能因为《功夫》卖座超过多少个千万，就代表中国电影的春天来了，中国电影有希望了。只因为，这些电影，这些做法，一直都有一个严重的问题，就是在数量上做文章。

    “比起[【侏罗纪公园】第一集中，只用了不到十分钟的电脑动画，我们的【功夫】，用的动画要多上几倍哟”。

    【功夫】这部电影，究竟有没有好的地方，当然有的，就是里面武打场面的设计和想象，从气功，到贩夫走卒的谋生器变成武器，包括港式暴力漫画的援引等等，都体现了无比的高度，只可惜，这样的高度是以牺牲周星驰个人风格为代价的。

    用作者的标准来看，这部电影只能说是另一部袁和平的作品，而不是周星驰个人履历下的产物，周式作品中固有的狂狷和出格，戴欧尼索斯式的不稽，street talk式的语言，全被放弃了，被导引到了更商业的考虑下，用动画和武打来替代，我们可以想像周式作品被吉姆凯瑞借镜的原因，但我们无法想像【功夫】会被任何人来重拍一次。

    只因《功夫》是一种纯然技术性的，缺乏周式作品固有天才横溢和热情的制式商品。里面缺乏原创的东西。用最简单的假想来说吧，把片子里的周星驰换作任何人，我想，也不会减损这部电影一丝丝的价值，甚至换了导演，用同样的班子来做，我想也无妨，但，却是不能换了那家动画公司和袁和平。

    我想，这大概就是我认为【功夫】最大的坏处所在。

    尤其当很多人在考虑【功夫】的价值时，跟考虑【十面埋伏】一样，将这些作品视为中国电影的黎明时，我其实是非常担忧的。

    中国电影的问题其实就在好莱坞上头，因为有着这个强大的敌人，所以我们必须要做他们不做的东西，或是做他们做不来的东西，我们现在只是从成龙的以命相搏，进步到了相对便宜的电脑动画罢了。但是这个过程，却是要以牺牲周星驰为代价，因为周星驰一直不是，也永远不是一个打仔明星。

    只因，周星驰身上并没有真功夫，他不可能像洪金宝一样，作为全世界最灵活的胖子，被《playboy>杂志访问。【功夫】看来之所以难过，是我看见了，为了拯救国片市场，是不是所有的人都得去做打仔，都得去做大卫里恩、吕克贝松和塔伦蒂诺？我不知道。

    当年，1980年代，艾科卡去拯救克莱斯勒汽车公司时，说过一句话，大意是，美国不能只出口汉堡和电影。那样的美国太可悲了。同样地，这个的电影不能只拍人海大战，只拍拳脚功夫片，也不能只卖老电影的遗产。那样，真的也就太可悲了。

    真的，看到周星驰拼命地练出六块腹肌，在银幕上拼死效命，舍弃一切过去，做一部全新的武打电影，我禁不住只能这样联想，周星驰呀，多像是一个天才投手，只可惜是身陷在一个烂球队里，一局又一局，一部电影又一部电影，从『少林足球』到【功夫】，他得独立面对好莱坞这个敌人，要完胜才行，一个不小心让对手上了垒，这个烂球队的烂队员就守不住了。

    会让对手得分的。

    （就像【十面埋伏】，片子上演时，不能叫其他的好莱坞电影同台一样。）

    戏里戏外，周星驰都是一个人在对抗整个世界。

    说真心话，【功夫】就是这样的电影，看来叫人难受的玩意，一个人对抗整个世界，希望能凭一己之力来拯救苍生，像这样黑暗的东西，跟现实是如此贴近，叫人无法逃脱现实的对照的东西。

    我又怎么会喜欢呢？